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从 Whiplash 到 La La Land 的镜头背后:


2020-06-17


从《进击的鼓手》到《乐来越爱你》,导演 Damien Chazelle 偏执地用镜头和音符阐述了他的电影梦。

从 Whiplash 到 La La Land 的镜头背后:

在 La La Land 里,导演 Damien Chazelle 大概也曾唤起曾经义无反顾陪你做梦的人,在爱里让人追逐梦想也看见友情,彼端是《乐来越爱你》绽放筑梦的浪漫诗篇;另一端在《进击的鼓手》激昂壮阔踏向梦想之路,或许很难想像,这样两部差异甚大的电影,都是 Damien Chazelle 生命灵魂的结晶,而《进击的鼓手》更是只用了 19 天拍摄,便造就了这部获得奥斯卡五项提名的电影。(推荐阅读:单身日记:《乐来越爱你》爱是我乐见你的成功)

进击的鼓手:反思追求完美的教育意义

Damien 说:在拍完 Guy and Madeline on a Park Bench 之后,他就一直想拍 La La Land。 “I'd been making documentaries in the Harvard film program — kind of cinéma vérité-focused. But I was also worshipping old musicals. And the idea was: Can I somehow combine the two? Can I somehow yoke old musical tropes to real life on the streets? That kind of began what turned into a 10-year project.“(我在哈佛时期就在拍摄纪录片,偏向真实电影那种,但是我同时也对那些旧时代的歌舞剧十分痴迷,所以我就时常在想,有没有方法可以结合两种元素?让真实世界的街道上可以染上歌舞剧的色彩,(因此拍摄 La La Land )可以说是个 10 年计画。(推荐阅读:终有一天,我们并不是得到梦想,而是成为自己的梦想)

这期间为何又诞生了 Whiplash?由于拍摄 La La Land 的计画并不顺利,Damien 写了 Whiplash,”to convince people that I could do this.”(去让别人相信我可以做得到)。 Whiplash 的确为 Damien 证明了自己可以做到!这一部看不出仅仅只花了 19 天所拍出的作品,获得奥斯卡五项提名,最终拿下最佳男配角、最佳剪辑和最佳混音三项奖项。

从 Whiplash 到 La La Land 的镜头背后:

Whiplash 从字面上的解释是 the lash of a whip,不难看出跟鞭打、伤痕和责骂之间的关联,讲述的是 19 岁少年 Andrew 立志成为顶尖爵士鼓手,遇到魔鬼教师 Fletcher 的故事,Fletcher 指导学生异常严格,并且不乏以肢体和言语羞辱学生。Damien 说,Whiplash 在某种程度上算是他个人经验的半自传电影。(推荐阅读:一场跨国演讲的震撼教育:没有搭配行动的梦想,称不上梦想)

导演谈到他学习爵士鼓的生涯是这幺说的:「It will always be a fresh memory, a somewhat traumatic memory」,一段鲜明却又痛苦的回忆,在我看电影的当下,总是不自觉地将导演和故事中主角合而为一,我想也许这是因为导演的亲身经历,才能将 Andrew 心中的挣扎、混乱和好强拍得如此真实,因为苦练而滴落在鼓面的汗水和血迹,因为微小错误而招致的辱骂和大吼,配上强烈的爵士鼓声,在我的脑海里轰轰作响,「There are no two words in the English language more harmful than good job」,当电影里 Fletcher 对着 Andrew 低语出这句话时,却也令我不寒而慄。

从 Whiplash 到 La La Land 的镜头背后:

哈佛校长 Faust 对于 Whiplash 是这幺评价的,这部片激起了关于美学和艺术,关于学习和教学,关于追求完美的疑问,教育所倡导的应该是毫无差错的尽善尽美吗?在我们高声讚扬旷世鉅作或是学术成就的同时,是否也应该仔细思量造就不凡成果的背后,那些近乎疯狂的举动,是否也同样具有被鼓励的价值?在 Whiplash 片中,Andrew 因为急忙赶到音乐会的表演会场,而在路上发生车祸的场景,其实也曾经发生在导演身上,他在拍摄 Whiplash 的期间也因为车祸住院,但却仍然坚持隔天必须照常拍摄,"There was no room for error," he says. "Every day was walking a tightrope between really getting something special and utter, crushing disaster.",(这里没有出错的可能,每天的拍摄就像在走钢索:在拍出鉅作和灾难之间拉扯。)

Damien 最终没有走上爵士鼓手的专业生涯,而是选择了拍电影,他说现在只有偶尔打打爵士鼓,但我们仍然可以从电影中感受到他对于爵士音乐的热情,究竟这段人生经验对他的影响为何?也许答案就只能从他的电影作品里面寻找了吧!(推荐阅读:活着就为了拍电影!三位创下电影里程碑的国际女导演)

乐来越爱你:那些在追梦和追爱路上跌撞的疯魔和痴狂

随着奥斯卡颁奖典礼的落幕,La La Land 以 14 项提名之姿最终抱走 6 项奖座,Damien 也成为奥斯卡史上最年轻的最佳导演获奖者,从上映以来便广受讨论的 La La Land,直到颁奖典礼上最佳影片颁错奖的事件,无不被媒体疯狂用放大镜检视,关于 La La Land 的情节,有人说它仅只是一部平凡的爱情电影:失意的男女主角来到大城市,在理想和现实之间拉扯的生活中挣扎,关于 La La Land 的拍摄,有人说不过是技巧性的向旧时代电影大量借镜的集大成,谈到 La La Land 为何如此受欢迎,Newsweek 将它评为 ”The Movie the Trump Era Deserves”,不论是正评也好,负评也罢,这部导演 Damien 和作曲家 Justin 的再度合作,从波士顿走向好莱坞,La La Land 成功的背后却蕴藏着这幺一段耐人寻味的故事。

从 Whiplash 到 La La Land 的镜头背后:

从一段两人的访谈中讲到为什幺以洛杉矶为场景,而两人搬到洛杉矶的第一天又是什幺样的情景? Justin 回忆他的第一天被各式各样的会议塞得很满,但是 Damien 说他却是花了整整一天在这座城市里游蕩,”LA took a while to grow on me”(我花了一段时间才渐渐喜欢上洛杉矶),谈到 La La Land 为什幺以歌舞片的形式呈现,Damien 说他觉得歌舞片是一种非常有力量的电影表现手法,儘管在镜头前面呈现的是 ”All Suger”,在甜美糖衣包装之下却能够巧妙的渗透人心,让人不经意的发觉自己脆弱的一面。(推荐阅读:《乐来越爱你》:放手是我爱你最好的方式)

谈到 La La Land 的故事,两个人同样都回忆起初入洛杉矶的场景:年轻且热血,怀抱着成就大事的梦想,却在大城市里屡次遭受拒绝,La La Land 在英文字典中的解释是 a euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life,一种急欲逃离残酷现实的幻想心境。

洛杉矶像是一个有着上百种拒绝人的方式的城市。导演用这句话来表达他拍摄 La La Land 的心路历程。

从 Whiplash 到 La La Land 的镜头背后:

从 Guy and Madeline on a Park Bench、Whiplash 到 La La Land,十年的岁月,也许很多事情已经不一样,但我仍可以从导演的作品中看出那些他想要保留的:对于友谊、对于个人经验,还有对于理想的坚持,也许那首 audition 里唱的 “A bit of madness is key. To give us new colors to see“ ,恰好可以代表 Damien 一路走来的人格特质:一个疯狂且偏执的梦想家,用镜头和音符来对我们诉说他的人生故事。



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